八、论述题

1.【参考答案】

劳动号子的音乐特征主要体现在如下四个方面：

第一，演唱形式以一领众和为主。号子的演唱形式有独唱、齐唱、对唱，而“一领众和”是最常见的、最基本的歌唱方式。领唱者往往的劳动中的指挥者。领唱部分的歌词常常是唱词的主要陈述部分，常有即兴变化。其音乐灵活、自由，旋律常作上扬进行，是劳动指挥者对劳动大众的呼唤、号召。和唱的部分是应和领唱者的唱词、衬词或是劳动中的吆喝。音乐较简单而缺少变化，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。

第二，节奏的律动性。律动性是指号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常有相对统一的旋律。它具有统一节奏、组织劳动、减轻疲劳、振奋精神、保障安全的功效。富有号召力和鼓动性等特征。

第三，音乐材料的简单、重复性。号子是为生产劳动而编唱，其目的单一，音乐形式简朴，不可能使用复杂变化的音乐材料。劳动节奏的单调重复，必然赋予劳动号子的简单与重复的特性。歌词往往是劳动者子啊劳动中即兴顺口编出来的，内容多与劳动直接联系。

第四，曲式结构方整性和乐段的不独立性。号子的曲式多为平叙性和对应性段式。号子音乐的句式较规整，除有时领唱曲调较自由之外，多具有方整性。为了配合劳动的持续性进行，号子需要长时间不断地反复唱下去，因此乐段独立性不强。一般情况下号子的结束比较自由，随着劳动的结束而结束。

2.【参考答案】

中国传统音乐大致由以下四个部分构成：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。

宫廷音乐：宫廷音乐即历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。如六代乐舞：《云门》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》等规模宏大的典礼音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所;内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等;娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

文人音乐：文人音乐指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐和词调音乐。

宗教音乐：宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏，或是为宗教目的而演奏的音乐。中国各地、各民族的宗教信仰有：佛教、道教、伊斯兰教、基督教等。在音乐方面，佛教、道教的特色较浓，伊斯兰教、基督教音乐也有自己的特色。

民间音乐：民间音乐指的是由普通庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、和表达感情愿望的音乐作品。其特征有：(1)创作过程的集体性(2)传播方式的口头性(3)音乐曲调的易变性，其又包含有①地域性易变②内容性易变③审美性易变④即兴性变易。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成六个类别：民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐、综合性舞种。3.【参考答案】

(1)徽秦合流。清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后，昆曲渐渐衰落，京腔兴盛逐渐取代昆曲一统京城舞台的局面。但在 1780 年，秦腔艺人魏长生进京，其扮相俊美、唱腔委婉、嗓音甜润，一演出即轰动京城。自此，京腔开始衰微，京剧六大名班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。

1785 年由于魏长生表演有伤风化，于是明令禁止秦腔在京城演出。1790 年，三庆徽班落脚京城后，春台、四喜、和春等先后进京，名声最盛，故称“四大徽班”。秦腔艺人为了生计，也纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

(2)徽汉合流。汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有着广泛的艺术交融。道光初年，一些著名的汉剧艺人分别入京，搭入徽班春台、和春班演唱。汉剧演员的搭入。使徽戏的唱腔日益丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于北京人接受。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二黄调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

(3)京剧形成。1840-1860 年间，经徽、秦、汉的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔以二黄、西皮为主;之二：行当大体完备;之三：并形成了一批京剧剧目;之四：程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成的初期的代表，称为“老生三杰”。在京剧的唱腔和戏曲形式上、说白、字音上，作出了卓越贡献。

(4)1813-1917 年，京剧由形成期步入成熟期。代表人物有称为“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培将京剧艺术推进到新的成熟境界，远远超过另外两位，被称为“伶界大王”。1861 年，京剧开始进入宫廷演出。由于慈溪嗜好京剧，加之京剧名家频繁，日日有京剧演出，形成了京剧一统天下的局面。同时，旦角崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。且有“武生鼻祖”俞菊笙。还有许多名家，在继承中有创新发展，将京剧推向新的高度。

(5)1917 年后，由于文人崇尚的雅文化传统在 20 世纪初遭遇灭顶之灾，从而使得京剧达到了它得全盛时期。1927 年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，“四大名旦”脱颖而出，同时也是京剧走向鼎盛的标志。20 世纪 20 年代，余叔岩、高庆奎、言菊鹏、马连良被称为“四大须生”;20 世纪 30 年代余叔岩、言菊鹏、高庆奎先后退出舞台，马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森合称“四大须生”。

1936 年北平《立言报》举办童伶选举，选出了李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”。是京剧鼎盛期的又一标志。

到现在京剧表演艺术家众多、观众众多、影响深刻，2006 年京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。